Día Mundial del cine: 10 películas que te harán amarlo

Esta fecha fue establecida en 2020 por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, te dejamos 10 películas donde el cine aparece dentro del cine

Marcia Ramos / Diario del Sur

  · domingo 11 de febrero de 2024

Escena de la película, Cinema Paradiso / Foto: Facebook / Biblioteca Vasconcelos

El día mundial del cine es un homenaje al séptimo arte; la fecha celebra mucho más que la existencia de otro tipo de entretenimiento: es una experiencia inspiradora que nos emociona y nos traslada a rincones que pueden estar fuera de nuestro alcance en la vida real.

Algunas películas, sin embargo, eligen centrarse en este fascinante mundo cinematográfico, explorando las dificultades, la creatividad y la pasión que conlleva la creación de una obra cinematográfica.

Hay algunas películas que se sumergen en el cine dentro del cine, donde el séptimo arte ocupa un papel protagónico, te dejamos 10 de ellas.

Cinema Paradiso

Dirigida por Giuseppe Tornatore, esta película italiana es un tributo al poder del cine en la vida de un joven llamado Salvatore, quien crece en una pequeña ciudad siciliana y desarrolla una profunda pasión por el cine gracias a la influencia del proyeccionista local, Alfredo.

Cantando Bajo la Lluvia

Se han realizado varias películas sobre la transición de Hollywood del cine mudo a las películas sonoras y cómo esto afectó a muchos actores del medio. Algunas lo hacen desde un modo más trágico, recurriendo al blanco y negro o a escenas donde sus protagonistas acaban con sus vidas porque sienten que no pueden levantar sus carreras, pero este clásico presenta este tradicional tropo a modo de musical colorido encabezado por Genne Kelly y Debbie Reynolds.


The Artist

Dirigida por Michel Hazanavicius, esta película es una carta de amor al cine mudo y a la era dorada de Hollywood. Ambientada en la década de 1920, sigue la historia de un actor de cine mudo cuya carrera se desvanece con la llegada del cine sonoro, mientras se enamora de una joven actriz.

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Hugo

Dirigida por Martin Scorsese, esta película está basada en la novela ‘La invención de Hugo Cabret’ de Brian Selznick. Ambientada en París en la década de 1930, sigue a un joven huérfano llamado Hugo que vive en las entrañas de una estación de tren y se encuentra inmerso en el mundo del cine a través de su amistad con un anciano cineasta.

8 1/2

Dirigida por Federico Fellini, esta película es un clásico del cine italiano y sigue la vida de un director de cine en crisis creativa mientras reflexiona sobre su vida, amores y pasiones. Es una obra maestra que explora la complejidad del proceso creativo y la obsesión por el cine.

Sunset Boulevard

Dirigida por Billy Wilder, esta película noir es un retrato sombrío y fascinante del mundo del cine. Narra la historia de un guionista frustrado que se involucra con una antigua estrella de cine olvidada mientras lucha por hacer realidad sus sueños en Hollywood. Es una exploración de la decadencia de la fama y el amor obsesivo hacia el cine.”

Los Fabelman

A modo de semi biografía, Steven Spielberg presenta a la familia Fabelman y cuenta su historia desde que el pequeño Sammy fue por primera vez al cine. Basada libremente en la niñez, adolescencia y los primeros pasos del galardonado cineasta en su carrera, explora el poder del cine y la importancia que este ocupaba en sus primeros años de vida, siendo parte vital para afrontar el hecho de que su familia era disfuncional. Hace un gran trabajo al permitir al espectador ver cómo fue que se enamoró del cine y la forma en que usó todos los recursos que estaban a su alcance para hacer películas.

Ed Wood

La cinta de Tim Burton narra el inicio de la carrera de Ed Wood, un hombre que fue director, actor, guionista y editor que ahora es considerado como cineasta de culto y el precursor del subgénero serie Z (de menor presupuesto e inferior al cine de serie B), quien por mucho tiempo ganó fama como “el peor director de todos los tiempos”. Protagonizada por Johnny Deep en el papel principal, muestra sus primeros largometrajes, los problemas que tenía para encontrar financiamiento y cómo su relación con el actor Bela Lugosi y un grupo de personajes excéntricos le permitió cumplir su sueño de hacer películas.


Érase una vez en Hollywood

Esta obra de Quentin Tarantino, es su carta de amor más directa al Hollywood con el que paso su infancia. Un cuento de hadas donde una estrella de cine B y su doble pueden evitar una de las tragedias más recordadas de la historia de Los Ángeles: El asesinato de Sharon Tate.

Estas películas ofrecen una mirada única al mundo del cine, revelando el proceso detrás de las cámaras y destacando la importancia del séptimo arte en la vida de aquellos que lo aman. Mientras el público disfruta de las historias en la pantalla grande, estas obras invitan a reflexionar sobre el arduo pero gratificante trabajo que hay detrás de cada película.