El 19 de agosto se conmemora el Día Mundial de la Fotografía, una fecha que nos invita a recordar el histórico anuncio realizado por la Academia Francesa de Ciencias en 1839, cuando se presentó al mundo el daguerrotipo. Este invento, desarrollado por el francés Louis Daguerre, marcó el nacimiento de la fotografía, un arte que ha evolucionado y se ha consolidado como una de las prácticas profesionales más prometedoras en la actualidad.
El daguerrotipo: el inicio de la fotografía moderna
Louis Daguerre presentó su innovador invento ante la Academia de Ciencias de Francia el 19 de agosto de 1839. El daguerrotipo permitía capturar imágenes mediante un proceso químico, y su introducción representó un hito en la historia de la fotografía. Este dispositivo revolucionó la manera de obtener imágenes, reduciendo significativamente el tiempo de exposición a la luz solar, lo que permitió que la fotografía fuera accesible a un mayor número de personas.
La primera imagen registrada con este proceso, capturada en 1838 por Daguerre, muestra una calle parisina. Aunque el daguerrotipo no fue el único avance en la fotografía de la época, su practicidad y popularidad lo convirtieron en la técnica fotográfica dominante durante varios años.
El daguerrotipo fue la técnica más utilizada durante cerca de dos décadas, pero su esplendor fue efímero. Nuevas técnicas como el ambrotipo, el fermotipo y el colodión húmedo comenzaron a ganar terreno. El colodión húmedo, en particular, tuvo un auge comercial entre 1840 y 1847, permitiendo la reproducción en serie de imágenes, lo que transformó la fotografía en una herramienta accesible para el público en general.
Fotógrafos extranjeros como John Lloyd Stephens, Frederich Catherwood, Desirée Charnay y Theodore Tiffereau llegaron a México para capturar paisajes arqueológicos, vistas urbanas y eventos bélicos. Sin embargo, no fue hasta 1901 cuando los hermanos Valleto, destacados fotógrafos mexicanos, establecieron el primer estudio fotográfico en la Ciudad de México, durante la era porfiriana.
La fotografía en México: de la documentación histórica al fotoperiodismo
En México, el daguerrotipo llegó solo seis meses después de su invención y fue utilizado por casi 20 años. La primera "imagen dibujada con luz" en el país se realizó en el convento de San Francisco, en Veracruz, en 1839. Durante este tiempo, la fotografía se consolidó como un medio para la documentación histórica y la construcción de la identidad nacional.
Con el paso del tiempo, la fotografía en México se diversificó. Durante el movimiento armado de 1910, la fotografía adquirió un nuevo protagonismo en el fotoperiodismo, con imágenes que retrataban a revolucionarios, "adelitas" y "juanes". En las décadas de 1930 y 1940, surgió el fotoperiodismo en revistas ilustradas, destacándose trabajos de fotógrafos como Manuel Álvarez Bravo, Enrique Díaz Reyna, Enrique Delgado, y los miembros de la familia Casasola.
El impacto de la fotografía en el movimiento estudiantil de 1968
El movimiento estudiantil de 1968 marcó un punto de inflexión en la fotografía en México. Las imágenes capturadas durante este periodo se convirtieron en herramientas para la denuncia social, reforzando las demandas de justicia social, económica y política. A raíz de estos acontecimientos, se creó el Consejo Mexicano de Fotografía, que promovió encuentros internacionales y consolidó a la fotografía como un medio de expresión y resistencia.
La llegada de la fotografía digital y el auge de las cámaras de celulares
La llegada de las cámaras digitales y, especialmente, la popularización de la fotografía a través de los teléfonos móviles, ha democratizado la capacidad de capturar y compartir imágenes. Hoy en día, cualquier persona con un teléfono inteligente tiene en sus manos una herramienta poderosa para documentar su entorno, contar historias y compartir su visión del mundo.
La fotografía móvil ha transformado la forma en que interactuamos con las imágenes. A través de redes sociales como Instagram y Facebook, millones de personas comparten sus fotografías, creando un lenguaje visual global que trasciende fronteras y culturas. El internet se ha convertido en el aliado indispensable de la fotografía móvil, permitiendo que cualquier persona, sin importar su nivel de experiencia, pueda captar y difundir momentos significativos.
Características de la fotografía móvil
La fotografía móvil presenta características únicas que la diferencian de otros tipos de fotografía:
- Movilidad absoluta: No depende de tomas escenificadas ni de estudios fotográficos.
- Edición rápida: Las imágenes se pueden editar sobre la marcha sin necesidad de equipos complejos.
- Narrativa visual: Las fotografías móviles pueden ser parte de una historia más amplia, con subtítulos y marcos que las contextualizan.
- Accesibilidad: Cualquiera con un dispositivo móvil puede tomar y compartir fotos, sin limitaciones en la elección de temas.
Consejos para una buena fotografía con el celular
- Mantén limpia la lente: Usa un paño suave para eliminar huellas, polvo y manchas.
- Asegúrate de enfocar bien: Obtén imágenes nítidas ajustando el enfoque de tu cámara.
- Ajusta la exposición: Controla el brillo y el contraste para lograr imágenes equilibradas.
- Estabiliza tu cámara: Evita sacudidas y consigue fotos más claras manteniendo tu dispositivo en una posición fija.
- Usa la regla de los tercios: Ubica los elementos importantes fuera del centro para una composición más armoniosa.
- Experimenta con ángulos y perspectivas: Cambiar la perspectiva puede resultar en fotos más interesantes y llamativas.
Desde el daguerrotipo hasta las cámaras de celulares, la fotografía ha evolucionado constantemente, adaptándose a los cambios tecnológicos y sociales. Sin embargo, su esencia permanece inmutable: capturar instantes únicos y compartirlos con el mundo.
La fotografía, ya sea a través de técnicas tradicionales o modernas, continúa siendo una poderosa herramienta para contar historias, inspirar al espectador y, en muchos casos, cambiar el mundo.
